ダンスは、動きを通して感情を表現する手段です。世界自体では、ほとんどすべての地域に伝統的な踊りがあり、それは表現の点でそれぞれの地域の独自性を持っています。
伝統舞踊は、長い間発展してきた踊りの集まりであり、祖先から受け継がれています。このダンス作品は、一般的に地域や地域に応じたルールの原則があり、これらのルールは伝統的です。
ウィキペディアを参照すると、これは人々の間で成長するダンスであり、山岳地帯や沿岸地域などの地理的な場所に応じてさまざまなフォークダンスが成長し、これがダンスの形とダイナミクスを区別するものです。
伝統舞踊作品は、表現形式に基づいて、シングルダンス形式、ペアまたはデュエットダンス、グループダンス、ダンスドラマ、テーマダンスなど、いくつかのダンス形式に分けられます。
- シングルダンス
ダンサーだけが踊る伝統舞踊は、ソロダンスとソロダンスに分類されます。例としては、ベタウィのロンゲンマスクダンスやバリのレゴンダンスがあります。ソロダンスですが、一緒に踊ることもできます。
- ペアまたはデュエットで踊る
ペアの伝統舞踊は、男性-女性、男性-男性、または女性の2人が行う踊りです。ペアダンスの力は、動きと2人のダンサーの相互作用の両方の観点からダンサー間の協力にあります。
（また読む：ダンスアートの要素）
ペアまたはデュエットの伝統舞踊の例は、北スマトラ地域のセランパンドゥアベラスダンスと中部ジャワのバンバンカキルダンスです。
- グループダンス
伝統的なグループダンスは、多くの人または2人以上のダンサーで構成されるタイプのダンスです。この種のダンスは、パフォーマンスイベントでよく行われます。グループダンスの例としては、アチェのサマンダンスやマルクのカカレレダンスなどがあります。
- ダンスドラマ
伝統舞踊のプレゼンテーションは、ダンスドラマでも行うことができます。ダンスドラマは、ドラマとダンスパフォーマンスを組み合わせたものです。ドラマショーと同じように、上映されるダンスドラマにも、葛藤、クライマックス、決意のあるストーリーがあります。
ダンスとは別に、ダンスドラマのプレーヤーは、動きに含まれるメッセージを聴衆が捉えられるように、表現力と優れた配信能力も習得する必要があります。世界的に有名なダンスドラマの一例は、ラーマーヤナダンスドラマです。
- テーマダンス
ショーでは、テーマは非常に重要です。テーマを使用すると、ショーの方向性を明確にすることができるからです。他の公演と同様に、ダンス公演をテーマに沿って提示することで、より楽しむことができます。シングル、ペア、グループ、ダンスドラなど、ほとんどすべてのダンスがテーマダンスです。
さらに、伝統的な踊りのパフォーマンスでは、踊りが始まる地域の起源に応じて、適切な化粧と衣服で支えられている必要があります。メイクは、ダンサーのキャラクターやキャラクターを観客に視覚化できるように、顔に使用される装飾です。
ダンサーの外見に使われている服や服も同様です。どこで、ダンスの雰囲気をサポートする服を着ているのも、着ている服の色から表現できます。
