世界は芸術的、文化的多様性に富んでおり、その1つがダンスです。すべてのダンスの動きは美しさを示していますが、ダンスの美しさを捉えるには感度が必要です。この感性は、ダンスアートの要素を理解しているために形成されます。
ダンスには、メッセージ、思考、感情、特定の雰囲気を伝えるための審美的な体の動きが含まれています。この審美的に心地よいリズミカルな動きを作り出すためには、この体の動きを構築して作り出すために、ダンス作品の要素を考慮する必要があります。
要素は、団結するために満たさなければならない基本的な要素です。この場合、ダンスアートワークの要素は5つ、つまり身体、行動、空間、時間、エネルギーで構成されます。ダンスアートのこの要素は、一般的にBASTEと略されます。
- ボディ（ボディ）
ダンス作品の最初の要素は体です。これはダンスの最も基本的な要素です。なぜなら、ダンスの体がないと演じることができなくなるからです。身体は主題、すなわちダンスの動きを実行し、ダイナミックで柔軟な俳優として行動する人に関連しています。
この意味で、ダイナミックとは、ダンサーが静かに、ゆっくりと動き、素早く動き、さらには踊りながらステージを歩いたり走ったりできることを意味します。一方、柔軟性とは、ダンサーが表示されるダンス形式に応じて、体の特定の部分、さらには全身に力を与えることができることを意味します。
ダンスでは、身体はさまざまな動きで表現される内面のムード（意図、アイデア、感情、アイデンティティ）のコミュニケーションチャネルになり、観客も内面の雰囲気を感じることができると結論付けることができます。
- アクション（アクション）
アクションは、人の体の動きが通常の行動なのか、ダンスパフォーマンスの一部なのかを決定します。アクションがなければ、ダンスの動きは意味もなく空っぽに見えるので、内面の雰囲気を伝えるのは困難になります。
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アクションは、ダンサーが示しているオブジェクトに関連しています。ここで、このダンスムーブメントのアクションには、足のステップ、手のスイング、顔の動き、体の動き、さらにはウォーキングなどの日常の動きが含まれます。
- スペース（スペース）
ダンスの動きは、開いているか閉じているか、狭いか広いか、座りがちか動いているかのいずれかの特定の空間で実行する必要があります。空間は、被験者が自分の体を動かすために行動できる場所です。ステージルームは、人々がダンスの動きをするステージです。
ダンサーは、自分が踊るステージ（空間）で想像力の結果を調整する必要があります。たとえば、ガルーダダンスは広いステージで行われる必要があります。
- 時間（時間）
ダンスはパターン化された一連の動きであり、ある動きから次の動きへの移行があります。移行はさまざまで、遅いもの、速いもの、さらには突然のものもあります。
時間の要素には、リズム（リズム）とダイナミクスが含まれています。これら2つのことにより、ダンスの動きと機能的な動き（日常の体の動き）を区別することができます。機能的な動きのリズムとダイナミクスは、被験者の外の状況によってより決定され、自己利益のために実行されます。
一方、ダンスの動きのリズムやダイナミクスは、ある美しさを表現することを目的として、被写体（ダンサー）によって決定されます。
- エネルギー
ダンス作品の最後の要素はエネルギーです。はい、人体の動きはエネルギーのために起こる可能性があります。また、エネルギーがプロセスに関連する動きの動きを制御、アクティブ化、および停止する力として機能するダンスの動きでも発生する可能性があります。ジャンプ、ランニング、速い動きなどの強いエネルギーを必要とするダンスの動きや、所定の位置に留まりながら遅い動きなどの軽いエネルギーを必要とするダンスの動きがあります。
それに加えて、さまざまなエネルギーを必要とするダンスの動きもあります。ここで、それは、実行される体の動きの強さに応じて、軽い、中程度の、強いエネルギーまたは他の変化から始めることができます。
